Plattenbau. Die CD der Woche: »=« von Ed Sheeran 20. 01. 2022, 21:40 Uhr Lesedauer: 3 Min. Ed Sheerans Musik ist so jung, das sie schon wieder zu alt ist Foto: dpa Früher waren Retrowellen wie die Gezeiten. Sie kamen sturmflutartig über einen und ebbten dann oft ebenso schnell wieder ab. Natürlich gab es auch neue Musik. Doch je mehr sich diese an der Vergangenheit orientierte, desto stärker wuchs das Interesse an den Originalen. Lieber Nick Drake hören als seine zahlreichen Folk-Epigonen! Und wer zu Bruno Mars tanzt, entdeckt früher oder später dessen Disco-, und Funk-Vorbilder aus den 70ern. So ist Retro zum festen Element der Popkultur geworden. Was niemanden sonderlich stört. Seit den Nullerjahren praktizieren Alt und Neu eine Art friedliche musikalische Koexistenz. Unter der Oberfläche der Neuerscheinungen ist reichlich Platz für Wiederveröffentlichungen, bevorzugt auf Vinyl - denn auch der Plattenspieler wurde aus der Versenkung zurückgeholt. Spannender ist daher die Frage: Welchen Spielarten der Populärmusik bleibt ein Comeback versagt?
(Ey) Ich hab aufgehört Witze zu machen, denn die sind so alt wie Baby Boomer geworden Hab' meine Hater zu Käufern gemacht, [? ]
"Your Saving Grace" kann dabei ebenso noch einen leicht süßlichen Gospel-Einsatz aufbieten, wobei hier aber natürlich daran erinnert sei, dass dieser Stil ja eigentlich bei Elvis schon zum festen Repertoire gehörte. "Made For Each Other" kann wiederum mit einer schmissigeren B-Passage und einigen Einflüssen von (doch wieder) den Beatles oder Queen punkten, wobei zu letzterem gerade auch das Brian-May-artige Gitarrensolo am Ende zählt. Etwas weniger eindeutig gelagert sind natürlich die interessantesten Stücke des Albums, als da wären: "Proof Of Heaven", das mit seinem neckischen Ostinato-Anfang an Sagas " Don't Be Late " ernnert, im relativ entschieden daherkommenden Refrain Yes -igen Harmoniegesang voller Optimismus bietet (kein - haha - Wunder bei diesem Titel... ) und diesen Faden mit einem schwebenden Mittelteil auch noch weiterspinnt, wovon sich die Nummer dann aber langsam und hörenswert erhebt. "There's No Turning Back Time" fängt mit melancholischem Folk à la "Boat On The River" (aber ohne Akkordeon) an, unterläuft weitere Erwartungen aber mit spacigen Keyboards und dreht nach gut zwei Minuten plötzlich zu überdrehtem Bombastrock auf, der schließlich den vorigen Refrain nochmals in seine Sprache übersetzt.
Aber wie gesagt: Er hat als Musiker vieles (nicht alles, aber das meiste) richtig gemacht, und "26 East Vol. 2" demonstriert zum Ende just noch einmal genau das. Anspieltipp(s): Proof Of Heaven, There's No Turning Back Time, Isle Of Misanthrope Vergleichbar mit: Best Of 1964-1984 Veröffentlicht am: 18. 8. 2021 Letzte Änderung: Wertung: 11/15 Inklusive Sympathiepunkt - sowas wird's offenbar nie wieder geben Zum Seitenanfang Alle weiteren besprochenen Veröffentlichungen von Dennis DeYoung Jahr Titel Ø-Wertung # Rezis 2020 26 East Vol. 1 7. 00 1 Zum Seitenanfang
Meister in dieser Hinsicht waren Styx. Ihr Album »Cornerstone« aus dem Jahr 1979 war - ein Markstein, an dem sich die nachfolgenden AOR-Stars orientierten. »Babe«, einer von sechs Songs, die als Single ausgekoppelt wurden, veranschaulicht dies: Gut zwei Minuten lang schmachtet sich Dennis DeYoung durch eine Ballade, die auch Elton John nicht beherzter hätte zuckern können. Doch dann, wie aus dem Nichts, fackelt die Band ein kurzes Feuerwerk ab - als wollte man den Hörern das schlechte Gewissen nehmen, dass sie eine Form von Musik hören, die eines garantiert nicht ist: Rock. Die Illusion funktionierte. Endlich durften auch harte Männer ihre weiche Seite zeigen. Das ist natürlich heute - in Zeiten von Ed Sheeran - eine Selbstverständlichkeit und der eigentliche Grund, warum AOR ein Fall für die Oldieforschung ist: Wo der größte Rockstar unserer Tage ein Hardcore-Softie ist, braucht es keinen Soft Rock mehr. Es braucht nicht einmal irgendwelche andere Musik. Denn sein neues Album »=« macht tatsächlich alles gleich.
Glücklicher Mann, du starbst auf den Feldern Trojas, eine Welt weit weg von zu Hause, und die besten trojanischen und argivischen Kämpfer starben um dich herum, kämpften um deinen Leichnam. 5 Du warst den Göttern teuer, so wird auch im Tod dein Name nie sterben … Großer Ruhm ist dein, Achilles, für alle Zeit, in den Augen der Menschheit! 6 So ist es. 1 Apollonius, Die Reise der Argo, 4. 869-872. "Sie umgab ihr sterbliches Kind mitten in der Nacht mit Feuer und salbte sein zartes Fleisch jeden Tag mit Ambrosia, um es unsterblich zu machen und es vor den Schrecken des Alters zu bewahren. Eines Nachts sprang Peleus aus dem Bett, sah seinen Jungen in den Flammen keuchen und stieß einen schrecklichen Schrei aus. Das war eine Dummheit. Thetis hörte es und schnappte sich das Kind und warf es schreiend auf den Boden. Dann verließ sie das Haus, leicht wie ein Traum und schwerelos wie Luft, und stürzte sich ins Meer. Sie war tödlich beleidigt und kehrte nie mehr zurück. " Übersetzung von E. V. Rieu.
Auf Youtube anschauen Land deutschland Hinzugefügt 04/03/2022 Ursprünglicher Songtitel Elif - Mein Babe (Demo) (Official Video) Prüfbericht [Verwandten Künstler hinzufügen] [Verknüpften Künstler entfernen] [Liedtext hinzufügen] [Textübersetzung hinzufügen] "Mein Babe" Text "Mein Babe" hat Texte in deutsch Sprache. Die Bedeutung von "Mein Babe" stammt aus der Sprache deutsch und wird derzeit nicht in die englische Übersetzung umgewandelt.
Zum Beispiel AOR, ein problematischer Stil. Das fängt schon damit an, dass selbst Experten sich nicht darauf verständigen können, wofür das Kürzel eigentlich steht: Adult-oriented Rock? Album-oriented Rock? Oder übersetzt man die Abkürzung frei mit Arena Rock, Melodic Rock oder Soft Rock? Was es garantiert nicht ist: Alternative Rock. Und das erklärt dann vielleicht auch, warum AOR in der Rumpelkammer der Musikgeschichte vor sich hin staubt. Während Alternative Rock aus der wilden Independent-Szene hervorging, war AOR von Anfang ein Kind des behäbigen Erwachsenen-Mainstreams. Rock für Menschen, die sich nicht eingestehen wollten, dass sie mittlerweile lieber Gefälligeres hörten. Deshalb wimmelt es im AOR von lieblichen, bisweilen seifigen Melodien, die mit reichlich Gitarren- und Synthie-Bombast aufgerockt wurden: »Keep on loving you« (REO Speedwagon), »Juke box hero« (Foreigner), »Rosanna« (Toto), »Heat of the moment« (Asia) oder »Eye of the tiger« (Survivor) - wer genau hinhört, merkt, dass hinter den stadiontauglichen Arrangements reichlich Schmalz steckt.
Zugleich kreuzt sich das mit einigen doch Styx-bekannteren Mitteln, so etwa diesem "Miss America"-artigen Harmoniegesang im Refrain. Obgleich sich danach im weiteren Verlauf des Albums keine weiteren direkten Beatles-Referenzen mehr finden, gibt diese Nummer doch gewissermaßen die Richtung für das ganze Album vor: Eine recht bunte Stilmischung ist vorhanden, durch die hindurch aber immer wieder einige DeYoung-typische Mittel (natürlich: Gesangsarrangements und Keyboardspiel) für eine gewisse Konstanz sorgen. Und was wäre das so? In die rockige Richtung gehen "Land Of The Living", natürlich das etwas lässigere "The Last Guitar Hero" und "St. Quarantine", wobei letztere Nummer noch eine interessante Wendung von eher flottem Rhythmus hin zu schwerem Blues-Boogie in der zweiten Hälfte durchmacht. Balladen fehlen auf einem DeYoung-Album offenbar ebensowenig, was hier seinen Niederschlag vor allem in "Your Saving Grace", dem " The Best Of Times "-artigen "Made For Each Other" und dem ziemlich unspektakulären "Always Time" findet.